Prix Uchimura
 
 

L’ITI, en collaboration avec le Centre japonais, est chargé de décerner chaque année le prix Uchimura qui récompense une œuvre ou une activité ayant des liens avec le théâtre japonais.

Historique
Le prix Uchimura a été créé en 1992 en hommage à l’auteur dramatique Naoya Uchimura, ancien président du Centre japonais, qui s’est consacré à la promotion des connaissances mutuelles et aux échanges culturels internationaux. Le prix d’un montant de 3 000 Euros est offert par la famille Uchimura. Il récompense une œuvre ou une activité ayant des liens avec le théâtre japonais. Les candidatures se font à travers les centres nationaux.
 
Lauréats du Prix Uchimura:
1992 ARTA Association de Recherches des Traditions de l’Acteur (France) pour l'organisation d'un atelier Kabuki à Paris.
1993 Istvan Pinczes, Debrecen, (Hongrie), metteur en scène, pour son travail durant 10 ans sur des projets théâtraux en lien avec le théâtre japonais
1994 Sarajevo Festival Ensemble (Sarajevo) sous la direction de Haris Pasovic pour sa production "The Silk Drums" basée sur deux pièces Noh et un Kyogen du théâtre japonais classique
1995 The Playbox Theatre, Melbourne (Australie) pour la production en anglais de “The Head of Mary” de l'auteur japonais Chikao Tanaka, présentée au Japon et en Australie.
1996 James R. Brandon (É.-U.), directeur et enseignant, pour son travail de longue durée en formation Kabuki et pour ses nombreuses productions Kabuki, parmi lesquelles en particulier “Sukeroku, Flower of Edo ”.
1997

Attribué conjointement à l'auteur japonais Seiichi Yashiro pour la production “ Yaya ” (Lituanie) et à Mohamed Driss (Tunisie), auteur et directeur de la pièce Rajel Wa Mra (Un homme et une femme) basée sur trois des pièces Kyogen de Zeami.
1998

Attribué conjointement à la production "La Grulla del Crepusculo" (L'oiseau de la crépuscule), (Uruguay) de l'auteur japonais Junji Kinoshita, adaptation et mise en scène de Luis Vidal Giorgi, performance de Teatro Circular de Montevideo, et à Anne-Lise Gabold (Danemark), actrice, directeur et enseignante, pour sa diffusion de la méthode de formation Suzuki au Danemark, ainsi que pour son adaptation de "Les Bacchants" d'Euripide qui lie le théâtre traditionnel japonais aux anciennes traditions théâtrales grecques.
1999

Attribué à Poh Sim Plowright (RU) Directeur du Centre d'Etude du Théâtre Noh, Département de l'Art Dramatique , Royal Holloway, Université de Londres. "L'objectif principal du Centre est de rendre un ancien art japonais accessible aux étudiants de théâtre occidentaux"
2000

Attribué à Abel Solares (Autriche/ Guatemala) pour "Kinuta" une version moderne de Noh de Zeami ainsi que pour son travail qui situe les traditions théâtrales japonaises dans un contexte international. Mention spéciale pour la pièce "Sade" du Théâtre Abya Yala (Costa Rica).
2001

Attribué à Christina Nygren (Suède), spécialiste du théâtre d’Asie, pour sa recherche en théâtre japonais et travail pour la promotion du théâtre japonais en Suède. En 2000, elle a publié un livre sur le théâtre populaire intitulé "Ghosts, Generals and Gorgeous Goddesses: Travelling theatre troupes, religious festivals and popular entertainement in contemporary Japan and China."
2002

Attribué à la Compagnie de théâtre roumaine  pour l’adaptation et la production de « The Bloodied Lovers » ou « Double Suicide », une pièce du célèbre auteur dramatique japonais Chikamatsu Monzaemon  (Sous la direction d’Alexandru TOCILESCU, musique d’Irinel ANGHEL, scénographie de Puiu ANTEMIR, costumes de Florinela Popescu FARCASANU; mention spéciale aux acteurs)
2003

Attribué à Haukur Gunnarsson (Islande/Norvège), Directeur et spécialiste du théâtre japonais, en reconnaissance pour son dévouement à la présentation de pièces de théâtre classiques et modernes japonais aux publics norvégiens (le premier Norvégien qui a étudié le théâtre au Japon).
2004

Attribué à Dawn Akemi Saito (Etats-Unis), actrice, auteur, performer,  danseur Butoh et chorégraphe, pour son travail théâtral qui reflète les multiples facettes de la culture, de l’histoire et de l’art japonais. Projet: une réadaptation de la mono-performance "Blood Cherries", qui combine texte, mouvement, musique/paysages sonores (soundscapes) et des visuels.
2005 Attribué à Jérôme Waquiez et à sa troupe « Compagnie des Lucioles » (France) pour “Kakushidanuki /Hagoromo/ Monsieur et Monsieur”,  une performance bilingue de trois pièces basée sur 2 pièces du théâtre traditionnel japonais ainsi que sur une pièce contemporaine française, jouée selon les strictes règles traditionnelles japonaises. Après sa première en 2004 à Paris et au Festival du théâtre d’Avignon, la pièce a été largement jouée dans tout le France.
2009

Attribué conjointement à Bangladesh Shilpakala Académie et à l'Ambassade du Japon au Bangladesh pour la production de "Aksho Bosta Chaal" (Mille Sacs de Riz). Directeur: Golam Sarwar. Traduction du japonais: Abdus Selim. La pièce est le résultat d'un atelier de 10 jours sur le style "Samurai" , conduit par l'instructeur japonais Kimura Shinji.